孩子仿佛从小就是小小的艺术家,如果可能的话,他们能用不同的材料来描绘自己所看到的世界,表达自己成长的感受。这么说来,我们小时候都能算“艺术家”吧。 在和孩子们相处的过程中,我们不难发现,再活泼的孩子,面对自己喜欢的事情,总会安静下来,专心致志地完成。讲真,他们能在位置上坐上整整一个下午,不吵不闹。我想,这时候的他们正在童话的世界里游玩。他们看似简单的画面,实则饱含各种各样的故事。尤其是5-8岁的孩子,他们的世界简直是太精彩了。然而,我身边的9岁以上的孩子,他们的画作却少了很多色彩,从一则故事变成了单个角色或是单个场景。这样的发展仿佛是必然的。可是,我认为这样的发展是有所缺失的,是不完整的。那份创造去了哪里?大概是被“临摹得像”、“画得要好”、“要得奖”这样的要求所遏制了。没有了故事,他们是否还快乐呢?单纯地考个素描等级,他们是否还快乐呢?如果他们还快乐,那这份快乐是否还纯粹呢,是否仅仅是因为画画而快乐呢? 在画画中寻求快乐是基本的,如果能培养孩子们的审美,鼓励他们去观察、去思考、去想象,这就更好了。也许他们内心的故事远远超越了笔下的画面。这并没有什么关系,我们可以欣赏并赞美他们,同时适当地给予一些指导,让他们把纸上的故事变得更加完善。 儿童画学习可以分为两个阶段。第一阶段:5-8岁的孩子(差不多到二年级)。这个阶段我们需要教他们一些简单的工具和材料,记录生活中的体验感受,学着观察事物,想象并创造出一个故事。第二阶段:9岁-12岁的孩子(三年级至六年级)。这是第一阶段的升级版,需要提高一些作画技能,教他们思考和决策。
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