说起音乐,很多人都会想到音乐之邦——德国。 德国的音乐有多厉害呢? 我们耳熟能详的音乐家,贝多芬、巴赫、舒曼等都是德国的。 更有一种说法是,每 4 个德国人里就有一个人能够熟练掌握至少一种乐器。 为什么德国的音乐普及程度如此高,音乐氛围那么浓厚呢?这离不开他们对 0~3 岁宝宝从小开始的音乐启蒙教育。 用身体感知音乐 从 0 岁就可以开始的启蒙教育 德国作为音乐之邦,早就把音乐启蒙纳入幼儿园的必修课了。 但不同于国内重视乐器的学习,他们主张 0~3 岁的孩子用亲身体验的方式,去制造声音,感知音乐。 在德国的音乐课上,孩子是需要动起来的,会用语言、游戏、肢体动作……任何你能想到的方式去感受音乐。 比如,我们想让一个 2 岁左右的孩子去感受音调的高低。 直接和宝宝说这是高音、这是低音,孩子肯定听不明白。 但是在德国的音乐课堂里,老师会这样做:给孩子播放一段高音,把纱巾高高地举起;给孩子播放一段低音,把纱巾落下来…… 等孩子熟悉这两段音乐后,可以由孩子来指挥,控制纱巾的高低,老师根据孩子的指示,用钢琴即兴演奏高音或低音旋律。 通过挥动纱巾做肢体动作与听觉上高低音旋律的配合,高低音不再是孩子不能理解的语言,他在视觉和自己上下挥动过程中,自然就能感受到高音和低音的差别。 使用打击乐器 探索不同的音色、音调等 除了用身体感知音乐,在德国的音乐课堂里,还会用到非常多地打击乐器,如手鼓、碰铃、沙锤等。 我国的音乐课堂上,孩子总是被提倡要保持安静,教学中全程老师主导。 而德国的音乐课堂,老师作为引导和启发的角色,把孩子作为课堂中的主导,在课堂中,给孩子极大的探索和表达音乐的空间! 比如手鼓这个乐器,通常我们只会在鼓面上敲出咚咚的声音。 但是只要给孩子一些时间探索,他们就会发现,敲鼓边的时候声音是这样的,摩擦鼓面的时候声音也不一样,原来一种乐器有那么多音色呀!
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