美国时间2月26日,万众期待的2017年奥斯卡各奖项陆续揭晓。
就在不久前的金球奖“7提7中”创造金球历史,后又大揽奥斯卡包括最佳影片在内14项提名的《爱乐之城》,不负众望拿下奥斯卡最佳摄影奖、最佳导演奖、最佳女主角、最佳原创配乐、最佳原创歌曲与最佳艺术指导奖!(最佳影片竟然还乌龙地颁给了《爱乐之城》,不过最后还是错过,可惜啊~)它究竟赢在哪里?为什么能在超级英雄电影到处横行的时代,能以现代歌舞片之身拿奖拿到手软,要知道,上一部有这待遇的歌舞片,可是要追溯到15年前的(《芝加哥》)。虽然它在中国区的宣传海报上打出了“追平《泰坦尼克号》的爱情片”“二十年后,再一次用爱情感动全世界”等口号,但仅凭爱情与梦想这两个老套的主题,是不可能收获超1.2亿的票房的,我们又不是没有见过世面的,看过的爱情励志片不要太多了,好么。就像【好莱坞报道者】说的,影片并不完美,但是在风格展示和个性上却做到了令人无话可说。整部影片令人迷醉。一直在放飞自我道路上的查泽雷导演,除了坚持以现代歌舞片向好莱坞黄金时代回眸之外,还坚持全胶片拍摄,以求最传统的光影效果表现故事和人物,并使用了大量的装置艺术,用色块、几何形状以及光线的明暗区隔做出了明确的风格性特征。上几张图,你们感受下,色调仿佛都会说话,完美传递着电影情节和走势,这恐怕是任何确定的元素都望尘莫及的,真的很奥斯卡。比如这个堪称经典的洛杉矶夜空,如同夜蔷薇一般的色调不仅渲染出主人公相恋的浪漫氛围,也展现了lalaland主题爱情与梦想,如同剥离尘世一般的梦幻。
而石头姐这一身鲜艳饱满的黄色礼服,就差没把“这俩人有戏”写在裙子上了。又比如这个石头姐和她的小伙伴们一起参加party的场景,完美展现了什么叫出色的色彩控制力,繁而不乱,还有惊艳的Feel。饱和的橙色、枚红色、紫色、翠绿色,艾瑞波跌的裙子都在用生命演绎什么叫“好莱坞黄金时代”。同学们认真看,还会发现,泳池的水蓝色,墙壁的橙黄色,灯光的明黄色以及紫色裙子,正是暗暗契合了色彩搭配里的四方色组合,不愧是“摄影师的教科书”。最后,来看这部影片里最美的一个场景。石头姐功成名就再见高司令,短短一瞬间,却想象了共度一生的情景。导演为这一刻用尽了整部电影最为华丽明艳的色彩,营造了爱情最璀璨的梦,大面积的明亮影调那么欢快夺目,等到梦幻的想象结束,影调明显暗下来,似乎一声无可奈何的叹息。这色彩构图,就问你服不服!反正奥斯卡的评审团是服了。
接下来,我们再来看看往上数3届的奥斯卡最佳影片,看看它们在光影色彩上的处理功力。
第88届的《聚焦(SPOTLIGHT)》,LZ只想说,论精妙观影构图,它何曾输过谁?
影片的开始。狭长的廊道,魁梧的背影,典型的封闭型空间构图,左右墙面明暗的对比,以及右边窗帘缝隙里透着的微弱的光,色彩暗淡。不用任何旁白,那满屏的压抑严谨都要溢出来,好么。但同时也很勾人呐,胃口被吊的足足的。又比如这一幕,满眼的绿色的灯罩,把那种图书馆空无一人的反常态空旷营造地非常突出,有没有。最后,看一看LZ个人觉得《聚焦》里最经典的画面处理,通过明暗的对比和虚化,刻意降低人物存在感,重点突出对资料的特写,因为有良心的新闻报导都必须以过硬的事实数据说话啊。第87届的《鸟人(Birdman)》,这也是当年的奥斯卡最佳摄影奖,纵观全片,120分钟的电影仅由15个长镜头组成。一言不合就是十几分钟的长镜头,这可非常考验演员与摄影导演的默契,摄影必须得跟着演员位置变化走,同一镜头中转场的时间、空间的过渡衔接都必须要一气呵成才能成就一个完美的长镜头,真的是武装到秒了。看图感受下:良心大片呐
第86届 2014 《为奴十二年》 Twelve Years a Slave——细腻无比的人物半长镜头特写的心理刻画
男主在希望和信任被一次次碾压后,对未来绝望但又不自觉地寻觅希望同时又还怕失望的复杂和难以名状(给一口气读完的点赞),都在这张图了。所以说,色彩真的是影片的生命啊,一部影片的精华都在这精心调制的色彩光影构图里了!如果说世界上有两种电影,一种值得一刷再刷,另一种就是不断被吐槽。我们显然希望能够看到前面一种电影。当然都去影院刷片是有点不太方便,特别是,最近新一轮的雾霾又将袭来,河北北京甚至出现重度污染。那么选购一台家用投影机是非常合适的大屏方案,希望能够获得不输影院的视觉效果。为了尊重电影艺术创作,真实本色,还原电影创作者们的创作想法,明基推出专业家用色准投影机,准确还原导演眼中的色彩,拉进观众和电影主创之间的距离,让观众真正体会到导演和创作者的初心。近乎100%符合REC.709国际高清色彩标准,这是电影发行后期,高清电视和蓝光影碟转码时所采用的色彩标准哦!
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