《黑客帝国》的原型《攻壳机动队》，为何被称为科幻神作？

近期，由派拉蒙电影公司制作的,改编自顶级日漫真人版科幻电影《攻壳机动队》如期上映。却又是一个大写的作死，华丽丽地扑街了。

尽管拥有斯嘉丽?约翰逊、奥斯卡影后朱丽叶?比诺什和日本知名导演北野武的加盟，还有1.1亿制作成本特效加持，依然口碑、票房双双失利。想必原作党看过之后，一定都想跑回去重温《攻壳》95和04这两个最经典剧场版。

几乎所有日漫迷们，都认为那才是《攻壳机动队》巅峰之作，甚至可以说没有押井守1995年带来的《攻壳》经典剧场版，就不会有日后的《黑客帝国》。甚至很多死忠粉，都抱持着，我说了你又看不懂态度，根本不屑于向别人推荐这部电影。

这种蜜汁自信主要来源于这部电影对哲学的思考——我是什么？

2029年，新港（原型是香港）大厦顶层。

刚接收到命令的草雉素子，拔去插头，褪去外衣，纵身跃下大楼。

在热光学迷彩的掩护下，她矫健性感的身形，与光怪陆离的街景融为一体，一场精准的刺杀行动，拉开了帷幕。

通过这一幕，押井守开宗明义地阐述了《攻壳》的世界观，在未来世界中，人类已经摆脱了肢体的束缚，可以用义体来代替一切肢体，而高度发达的网络已经和人类的大脑神经相连，女主人公素子只有大脑与一部分脊髓，全身义体化，具有冷静的头脑和卓绝的战斗技能。

在《攻壳》的多个版本中，“义体制造”过程堪称经典片段，曾反复出现过。

在诞生的这段，制造素子的画面中，机械义体制作完成的最后一道环节，必须经过特殊溶液的浸泡，在义体表面形成如白瓷般的表层。

  而当义体注入“灵魂”（素子的电子脑）之后，这层白瓷由会像蛋壳一样碎裂剥落，露出人类该有的皮肤颜色。在这里就蕴含着让粉丝们引以为傲的深度：义体在注入灵魂前都是纯白的，在注入灵魂之后才有了所谓的“颜色”。

白色是没有灵魂的无暇，也是一种非人的状态。

而全身义体化的素子，一直寻找自我。连大脑都可以电子化的时代，记忆可以通过外部写入写出，那人到底是什么？如何区别人与机器人的界限？

这个阶段的世界，已经超越达尔文的自然淘汰学说，人类努力摆脱人类摆脱进化论的束缚，但随着生物属性的小时，同样面临着自我认知的失调的情况。

人间的苍白正好验证了神的色彩斑斓

04版的剧场版中的大游行更是把这个概念发挥到了极致，这段镜头上花了极大的功夫来体现游行的华美，色彩的斑斓，而围观群众却泯灭在灰色光线中，在强烈的对比下，仿佛这是两个世界。人类崇尚神明，所以在那些智能科技“伪神”外面都披上了炫彩的外衣，满屏炫目的颜色无时不反村出未来科技高度发达的社会环境下，人类精神和灵魂上的苍白。

值得注意的是，这段游行中，成人的衣服多为灰色，而孩童为彩色但都带有面具，此处是为了映射动画中对孩童的定义介于完整的人和完美的人工智能之间这一观点。

无论是探讨“如果全身变为义体，那该如何证明自己拥有灵魂？是人类而非机器”的95版，还是“如果灵魂可以拷贝，那么当机器人被写入人类灵魂时，是否和人类已经没有区别”的04版，在内容上它们因为深刻、思辨而显得不那么容易被接受，但是也正因为此，才成为科幻片的始祖级神作。再加上运用巧妙而富有深意的色彩，登峰造极的画面， 绝不是如今丢了魂的真人版《攻壳》能够比拟的。

接下来一段时间，我们会为大家带来更多科幻神作，而之所以称作神作，也是因为科幻只是人设，人性才是灵魂啊。