文/大小星球的章鱼先生
音乐是一种柔软又有力量的语言。拥有音乐语言能力的孩子,会拥有倾听世界的灵动耳朵和联结宇宙的辽阔心灵。
给孩子听什么?怎么听?是每个家长面临的问题。
章鱼先生认为,耳朵是需要训练的,要用高品质、多风格的音乐,为孩子打开音乐的辽阔疆域。
为此,章鱼先生精挑细选,诚心奉上《打开孩子的耳朵》音乐素养养成系列。
每段音乐都会有针对家长的Tips,可配合孩子起床穿衣、洗漱吃饭、亲子游戏、睡前故事等活动。
是时候和我们一起,打开孩子们的音乐耳朵啦!
在《给孩子听的钢琴曲(上)》中,我们提到钢琴作为“乐器之王”,能够弹奏出最广的音域。那它的音域究竟有多广,曲风能有多大的变化呢?
听听章鱼先生推荐的这些好听、有趣的钢琴曲就知道了!期待您和孩子一起在音乐中脑洞大开。
Bill Evans对爵士乐发展的贡献,在某种程度上就是建立起未来爵士乐钢琴演奏家的标准。
这是一首爵士乐曲目,由爵士乐钢琴家比尔·伊文斯 (Bill Evans) 演奏。
比尔·伊文斯是无数钢琴乐手学习和崇拜的对象,即使在非爵士的听众中,同样具有一定的号召力。他有一个绰号叫“Bill finger Evans”,得名于他高超的演奏技巧,就像比别人多出来一个手指一样。
【家长Tips】这首乐曲描述了海豚在海中欢乐跳跃的场景,用钢琴和芬达电钢琴的相互对答,表现了海豚间互相交流的方式。海豚时而欢快地嬉戏,时而窃窃私语,你听见了吗?
在给孩子听这首钢琴曲时,家长可适当启发孩子“任何在脑中出现的声音、画面、情绪等都是可以用不同乐器的声音表现出来”,这也是很多作曲家着迷于作曲的原因。
这首歌节奏欢快,不妨在亲子互动时放上这首钢琴曲,特别适合晚上孩子洗完澡之后一家一起玩耍时使用,一起在床上变身“海豚家庭”,随着音乐节奏的起伏变化,模仿海豚嬉戏,说话的场景:
爸爸:“我们一起游到对面的小岛上去吧!”《献给阿琳娜》
20世纪爱沙尼的作曲家阿尔沃·帕尔特 (Arvo Pärt) 以“神圣简约风”著称。简单和声结构,很多没有装饰的单音,基本三音和弦,是他晚期作品的基本特点。节奏简单不变,听上去很容易令人联想到钟声,他自己也称这为钟鸣作曲法。
帕尔特曾说过,他的音乐犹如光通过三棱镜:每人理解音乐都不同,夹杂在一起就好像彩虹般多种音乐体验。
【家长Tips】好的音乐,可以延展出无限的想象。
美好的画面、沁鼻的芬芳、敏锐的情绪都是可以用耳朵听出来的。
这首钢琴曲特别适合在睡前聆听,安抚情绪之余,还可以问问孩子听到这首歌的想法和感受(适合5岁+孩子),能很好地锻炼孩子的情绪感受能力、想象力及表达能力噢。舒缓的节奏,也可以作为绘本时间的背景音乐。
Keith Jarrett 也许不是最有影响力的爵士钢琴手,但无疑,他是最具现代感的钢琴演奏家之一。
《彩虹之上》最早出现在1939年的童话音乐片《绿野仙踪》当中,现已成为电影音乐中的经典之一。
这版钢琴曲,由钢琴演奏家凯斯‧杰瑞特 (Keith Jarrett) 所演奏。这位极具现代感的钢琴演奏家有一个非常引人注意的能力——即兴演奏。1975年,凯斯‧杰瑞特凭借着完全的即兴发挥,在一架走音的钢琴上弹奏出了爵士乐历史上销售最多的一张个人独奏唱片《科隆音乐会》,至今仍为乐迷们所津津乐道。
这首由凯斯‧杰瑞特演奏的《彩虹之上》也是章鱼先生认为所有版本中最好听的一版,所以诚意推荐给大家。
【家长Tips】爸爸妈妈们,有时间可以和孩子一起重温一下《绿野仙踪》(适合7岁+孩子),看看稻草人是如何找回了智慧的头脑,铁皮人如何赢回了鲜活的心脏,胆小狮如何获得了勇气,用故事来告诉孩子什么是智慧,什么是爱,什么是勇敢。
这首钢琴曲来自法国作曲家奥利维尔・梅西安 (Oliver Messiaen),章鱼先生称他为二战后西方作曲界唯一的大神。
梅西安将大自然中的鸟歌与人工化的创作技巧结合起来,用理性的数字控制随机性的鸟歌,通过音乐中变量与不变量的并置展示出严密的创作思维。
除了作曲家、音乐教育家、风琴家等身份外,梅西安还是一位鸟类学家,他经常远行,去北美、印度、希腊等地观察鸟类。在《鸟类志》中,梅西安用钢琴作曲,记录了77种欧洲鸟的鸣叫声。这一首便是他记录的短尾云雀的声音。
【家长Tips】梅西安用钢琴重现了他收集的鸟鸣声,这不仅需要超强的观察能力,还需要有极大的想象力和创造性。
爸爸妈妈们,在给孩子听这首钢琴曲之前,可以先引导一下孩子:“你猜猜如果用钢琴来模仿鸟的叫声,会是什么样子呢?”,充分勾起孩子的好奇心,再让他来听这首乐曲,孩子一定会很喜欢的。
当然,也可以让孩子开开脑洞,用乐器去模仿生活中经常能听到的声音,“我来演奏你来猜”,这是一种很好的增加孩子创造力的方式噢!(适合5岁+孩子)
少年时期,吉松隆想成为像手冢治虫一样的漫画家,或御茶水博士一样的科学家,但在中学三年级接触到古典音乐後,他成为了一名作曲家。
这首乐曲来自日本当代著名作曲家吉松隆所创作的《昴宿星座之舞》专辑。他从80年代中期开始创作该专辑,一直持续到2001年,这一系列有9卷,每卷7首作品。7是昴宿星座里星星的数量,又称“七姊妹星团”。
在吉松隆看来,7象征着彩虹的7种颜色、音阶里的7个音和节奏的7种变化,象征着音乐里最原始的要素。因此,这系列作品创作的初衷,就是要回归最简单质朴的音乐。
【家长Tips】吉松隆作曲习惯先构思歌曲名称。在这首曲子中,他用简单的音符构建了清晰、欢快的韵律,表现了嫩叶从吐露到绽放的整个过程。
这一段乐曲韵律感很强,旋律有节奏地在整个乐曲中重复,适合亲子互动时听,让孩子在音乐中体验韵律和节奏。听的时候,可以找出妈妈的丝巾,告诉孩子这是正在跳舞的嫩叶精灵,让孩子握在手里随着音乐舞动。
嫩叶精灵可以任意跳到孩子的头顶、脖子、肩膀,或者是肚子、大腿、膝盖、双脚,好像在孩子身上挠痒痒,孩子快活的不行了。
钢琴有88个琴键,每个琴键身后都藏着一位琴槌小子,当我们按下琴键时,琴槌小子就会敲打钢琴内部的钢弦,由此就发出动听的声音啦!
在乐器总动员中,我们复刻了一台在世界各地很多音乐厅都作为主力演奏用琴的Yamaha C7。演奏方面,我们邀请了大小星球乐队中最美丽的可可,演奏了一首改编的巴赫作曲的《哥德堡变奏曲》,作为诠释钢琴音色的范例,小朋友们,快拿出钢琴卡牌听可可的演奏吧。更多动人音乐,尽在《乐器总动员》。
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