↓↓↓约翰·施特劳斯《维也纳森林的故事》
维也纳森林的故事圆舞曲,作品第325号(G'schichten aus dem Wienerwald,Walzer op.325)是小约翰·施特劳斯继圆舞曲“蓝色的多瑙河”之后的又一部杰作。完成于1868年,同年六月十九日初演于维也纳,并由作者亲自指挥。
奥地利首都维也纳的郊区有一片美丽的森林,它离城市不远,历来吸引着千千万万的游人。这片森林也是许多居住在维也纳的大作曲家们经常光顾的地方,森林的美景常常激起他们的灵感。小约翰·施特劳斯是地道的维也纳人,“维也纳森林的故事”就是他献给故乡的赞歌。为了使乐曲具有浓厚的乡土气息,作者在管弦乐队里破例地加上了奥地利的民间乐器——齐特尔琴(原文为Zither,是一种拨奏弦乐器)。
这首乐曲由序奏、五个圆舞曲和尾声构成,其结构属于典型的维也纳圆舞曲式。乐曲的开始是一段很长的序奏。两支圆号的旋律描绘了优美动人的风景,双簧管和单簧管吹出抒情流畅的曲调,像是牧人的牧歌和角笛。钟声的响起,使音乐增加了很多光彩。然后,大提琴缓缓奏出第一圆舞曲的主题动机,作为全曲的引子。大提琴浑厚的音调、圆号美丽的牧歌和长笛玲珑的装饰音节,构成了一幅极美妙的且色彩斑斓的音画,十分优雅动人。齐特尔琴的加入更增添了浓厚的奥地利民族色彩,这种特色型乐器拨奏出这首圆舞曲中最主要的一段旋律,轻柔而华美,仿佛晨曦透过浓雾照进维也纳森林,还伴随着鸟儿们婉转的鸣叫。
人类的各项思维之间是相互贯通,相互作用的,而音乐思维可以说是综合思维的领头羊。在孩子教育中,让音乐思维带动其他思维,是开发孩子综合思维的很关键的部分之一。音乐本身也是一种才能教育,月华分享的音乐是众多音乐教育与心理教育学家,整合运用目前世界著名音乐教育法--达尔克罗兹教学法、奥尔夫教学法、柯达依教学法、及日本铃木音乐教育法的教学理念,充分考虑孩子音乐素养的不同阶段将古典音乐分为诱导期、萌芽期、体验期与欣赏期四个阶段。在给孩子做音乐欣赏过程的同时,还能同时对孩子的学习能力有启发与训练。在欣赏古典乐的同时,对提高孩子注意力、语言能力、记忆力与想象创造力都有相当的帮助。每个阶段是30天,从中能让孩子全面感受音乐带来的智慧。(来源于网络)
更多>>
更多>>