毕加索有自己的说法:“我在十几岁时就能画得像个古代大师,但我花了一辈子学习怎样像孩子那样画画。” 这个话题可以来说一说:孩子画画同职业画家的差别不在画法,如“孩子般”假天真,假变形的大人的画,满美术馆,满画廊挂,其而真正的差别在于孩子的“观看”方式。 欧洲美术史说来可分作“上半时”和“下半时”两个结段。 文艺复兴到19世纪的绘画贯穿的是“成人”的观看方式,即所谓写实的、自觉的、“科学”的,诸如比例、透视、据实写生之类;构成上半时。凡欧洲美术史“正史”之外的绘画相对来说就体现为“小孩”的观看方式,构成下半时。 小孩怎样观看呢?即自发的,但非“科学”地状物的欲望,例如只看物象轮廓,用简单的线、色“表意”,而且是局部的看,画左眼不看右眼,画前面不顾后面;顾上不顾下,有时根本不看,只看画面需要而放形放色,或表述心中那片必需的表述。 我们有时侯看着小朋友随随便便的画画,觉得画画很容易,结果动手一画,画的很差,很没劲。毕加索也从未真的像孩子那样浑然自发地画画,毕加索终其一生精玩整个“下半时”欧洲绘画手段,他从塞尚“拆开”物象结构的启示,构成立体主义视觉方法,他的贡献是将立体主义散点式的观看同“孩子”般的局部观看互相混淆,相机得事,看一处画一处,局部写实、合理,整体虚构、不合理,由此遂引发展出不穷的新造型、新构局。
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