孩子是天生的艺术家,他们知道自己和世界的关系,作为创作者和欣赏者进行艺术表达和绘画创作。他们的审美表现和想象力的需要,视觉表现告诉我们他们的内心世界和他们对现实的关注。我们在继续强调教育应该以儿童为中心的同时,忽视了当前美术培养过程中儿童的存在。 在现实教学中,如果我们把儿童作为学习者,而不是仅仅以西方“课程为中心”或“儿童困境”作为一种理论基础,那么,我们将对学习者的艺术教育有更广泛的认识。艺术教育如何影响我们的孩子?我们应该给孩子什么样的艺术?以学习者为核心的儿童美术教育理念可以提供一种思维方式。 1.理解儿童是少儿美术教学的基础 美术大学中,人们学习成人艺术家的成就。教育计划显然不关注与儿童直接相关的学科,也不探究儿童天赋的艺术创造力。在规划大学教育课程的过程中,专家们并没有考虑到孩子们对艺术的认识。一个从来没有和孩子们玩过的老师几乎不是一个好的美术老师。 但时至今日,不少教师认为艺术是教孩子制作的,简单简单的图形和真实的绘画。许多高校美术毕业生成为中小学教师后,不理解美术课程设计应遵循儿童身心发展的规律,不仅要向学生传达课本知识。在一些教学评价中,教师精彩的教学计划是肯定的,孩子自己的思想变得毫无价值,教师的灵感和教学过程取代了孩子的独立思考和学习过程,成为美术教师的工具。这样的情况在我们周围比比皆是。事实上,理解儿童应该成为美术教学的基础。儿童的兴趣、发明、思想,以及他自己的艺术史经验,应该是学校美术课程的参考和依据,教师和儿童对于每一门艺术课都有同样的贡献。艺术教学需要认真对待每一个富有想象力和经验丰富的儿童。
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